一档综艺节目，居然要上《新闻联播》宣布：我更新了，准点来看！
在阿信有限的人生经验中，这还是头一遭，但偏偏《典籍里的中国》就做到了！
截图来自5月2日《新闻联播》
作为央视春节后的一档开年王牌节目，《典籍里的中国》第一集在大年初一一开播就登上了热搜，豆瓣开分就是9.4，知乎最高9.2，此后热度一直不减。
整个阵容更是直接拉满到了“顶配”级别：
艺术总监由中国国家话剧院院长田沁鑫担任，学术支持单位是中国社会科学院中国历史研究院，合作单位都是国家图书馆，几乎清一色的国字头。
每集的主演就更不用说，都是响当当的老戏骨：倪大红、李光洁、王学圻、王劲松……
啥都不说了，上弹幕：
只要是看过的人，都会发出这样感叹：这就是中国文化类综艺节目的天花板啊，一档不能快进的节目！
但就有一点不能忍：更新速度实在是太慢了。
本来说好的周更，从2月12日开播以来，到4月底也才更新了三集，第四集更是一拖再拖：
说好4·25播的，播了吗？没播！据说4·30播！结果也没播……一来二去，最后索性被网友们改名叫“薛定谔的综艺”，播出时间好比拆盲盒。
可即便如此，观众们还是不得不委曲求全地表示：“神仙节目你慢慢拍，我们愿意等。”
不少人都留言表示：“以前读书什么古文都背不进去，现在竟然在熬夜看这个？！”“这档节目的情感烈度和思想浓度一样地高，真的太好哭了，看一集哭一集”⋯⋯
所以，《典籍里的中国》究竟都拍了些啥，会让人泪点彻底崩溃？
无法超越的历史感
有人说，《典籍里的中国》是继《国家宝藏》之后最值得一看的文化类节目，没有之一。
作为一档普及性的历史文化综艺，即使打满分也不为过。
节目的核心表达非常简洁明了：每期一部典籍，介绍一个作者，讲一个通联古今的故事。
在体例上，每一集都非常严格地遵循了“学者讲学—编剧圆桌会—舞台剧表演”的标准范式。
其中舞台剧是核心，沿用古今穿越的剧情，古人带今人浏览历史，今人带古人体验现代化的走向。
整个制作场面，那可是相当大，注重沉浸式观看体验，光是演出区域，就有四个：
主舞台专做大场面，二号台小而精致，三号台分上下两层，延展空间。
三个舞台中间有通道相连，同样也是表演区域。
犹如一条沟通古今的时光隧道：
除了场面宏大精致之外，作为故事讲述内核的表演那也是相当惊艳。
就拿第一集，《尚书》来说，整个故事围绕着由倪大红扮演的伏胜展开，一出场，那低垂的眼帘，搭配远眺的眼神，就直接带出了2000年的气场。
此时的伏胜，已是90多岁高龄的老者，前秦起焚书之火，天下《书》几被毁尽，伏生家藏之《书》，是天下仅存的一部。
当朝皇帝，西汉文帝听闻，便派太常掌故晁错前来，听伏胜讲解即将失传的《尚书》，是谓历史上著名的“伏生传书”。
节目里，伏胜正是在这样的背景下，讲述了自己极为不易的“护书”的一生：
倪大红的每一个动作、一个眼神、一句台词里，藏着的都是戏。
那种无法超越的历史现场感让每一位观众，包括主持人撒贝宁都眼泪不断。
伏生讲了一辈子《书》，护了一辈子《书》。
舍命护书，护的是华夏从何而来的历史本源。
这才有了今人（撒贝宁）与古人（伏胜）的一段对话：
华夏为何一体？
答曰，自古就是一体。
如今再回看倪大红的表演，可不止气场那么简单。
举手投足都是“书”。
开场戏——伏生在书房内翻看典籍，侍从端来一盏茶。
单手拿茶盏，眼睛，始终没离开桌上的书。
喝完，放回去——
因眼不离书，再加上年纪大，拿杯的手数次欲放下，却失了准头。
让你一看便知，这是一个垂垂老矣、醉心读书的学者。
最后，小撒带伏生穿越到了现代博物馆。
看到今日借助互联网，人人可读《尚书》，孩子们用稚嫩的童声诵着《禹贡》。
伏生拄杖跪地，欣慰满怀。
两人告别，撒贝宁恭送伏生。老先生这一转身，真正诠释了，什么叫一眼千年。
古与今在这一刻，完美交汇，观众们的泪点，又一次，被瞬间击溃。
这期播出之后，不仅立马上了三次微博热搜，就连中央纪委国家监委网站也一连发布了3篇文章激情解读，认为这是一场文化盛宴。
每一期都是一种中国精神
《典籍里的中国》所想表达的，并不仅仅是精彩的故事和表演，真正感人至深的是背后蕴藏的生生不息的中国精神。
在过去的三期节目中，节目组分别聚焦“政书之祖，史书之源”《尚书》、“中国十七世纪的工艺百科全书”《天工开物》、中国第一部纪传体通史《史记》，精心提取了民本思想、农本思想及科学精神、实录精神。
以第一期《尚书》为例，创作团队就咨询了65位相关专家，查询了68本相关书籍和上千篇论文，整理了几百万字的资料，剧本前后修改了53个版本。
不仅在表现形式上下足了功夫，也在精神内核的探讨上力求精益求精。
而刚刚播出的千呼万唤的第四期《本草纲目》，其制作周期更是历经了一个多月，为了在考证上做到完美，甚至已经定档的时间也不惜一改再改。
不出意外，完美的故事讲述方式，准确的历史细节还原，加上演员王劲松的表演加持，一经播出，观众的泪点再次失守。
这一集的切入点非常巧妙，是从下面这张我们今天已经习以为常的李时珍标准肖像开始说起：
事实上，这是1952年，画家蒋兆和应莫斯科大学的邀请，所绘制复原的一张李时珍的画像。
其灵感来源，就来自于王世贞为《本草纲目》所作的序言：
楚蕲阳李君东璧，一日过予弇山园谒予，留饮数日。予窥其人，睟然貌也，癯然身也，津津然谈议也，真北斗以南一人。解其装，无长物，有《本草纲目》数十卷。
1953年，莫斯科大学以这张画像为底稿，将李时珍的画像镶嵌在新落成校舍大礼堂的走廊里，和他并列的，还有牛顿、哥白尼、达尔文、居里夫人等：
整个舞台剧，以一首李时珍的自赋小诗为核心，讲述了他从医、写书、出书，如逆水行舟一般的一生：
身如逆流船，心比铁石坚。
望父全儿志，至死不怕难。
这是李时珍在青年时期向父亲求说明志、决意行医时所说的话。
青年李时珍随父行医，在为蕲州各地百姓看病时，因为经常遇到辨错药、抓错药的病例，他心中坚定了重修本草的想法。
此后，李时珍查历代典籍书采八百余家，踏万水千山考证诸家本草，穿风霜雨雪，历寒来暑往，守一盏孤灯，用近三十年修撰出了医学巨著《本草纲目》。
《本草纲目》把药物分成十六个部，下面有60个小目，以部为刚，以类为目，共计五十二卷，近190万字，记载了药物1892种，附有药方11096首，并绘有药图1109幅。
这是第一个将纲目分类体系引入本草领域的医药学著作。
要知道在古代，我们大概只有每五百年才会组织一次大型的官修本草活动，而且都是动用全国的力量去进行药物调查，但《本草纲目》可是全都由李时珍自己一人完成的！
为什么要把《本草纲目》编这么大？
李时珍认为，不能因为自己的学识和时代限制，而对一些药物资料大肆地删减：“此本草之书，所以不厌详悉也。”
《本草纲目》还立言破惑，李时珍会对前人记录的错误、封建迷信等发表他自己的观点，这就是《本草纲目》里面随处可见的“时珍曰”。
李时珍还说，医者，贵在格物。在《本草纲目》第十九卷中，李时珍还特别写道，很多前人犯的错误，原因都是“盖未深加体审，惟据纸上猜度而已。”
因此李时珍考订本草，尤为注重实地考察：湖南、湖北、江西、河南、河北、四川等地，都留下了李时珍寻医访药的足迹。
例如，李时珍是第一个将苦荞和荞麦分列条目的人。
也是第一个在书里面正是记录一种海外传入的植物——玉米的科学家，《本草纲目·谷部·第二十三卷》：
可炸炒食之，炒拆白花，如炒拆糯谷之状。
这种吃法，我们现在称之为——爆米花。
历尽千辛万苦，好不容易成书，此时李时珍已经63岁，但由于刊刻工程太大，利润微薄，再加上李时珍藉藉无名，数次寻找出版商均被拒绝，《本草纲目》一时出版无望。
听说，如果能找到当世大儒、文坛泰斗王世贞来作序，或许能出版的希望。
于是，这位老人二话不说，拉着书稿顺江而下，去拜访这位素未平生、身份天差地别的文坛领袖。
这序，一等，就又是10年。
穿越古今的对话
李时珍未了的心愿
就是这么一套书，李时珍用了近30年去写，然后又用了10年的时间再勘误、再修订，最后那一刻，王劲松表演的已经70多岁的李时珍在那一边哭一边笑，可以看出来，在他心里，《本草纲目》有多重。
令人唏嘘不已的是，他的儿子李建元在向万历皇帝写的《进<本草纲目>疏》里面有一句话：甫及刻成，忽值数尽。
意思就是，《本草纲目》刚刚刻成，李时珍仙逝。他没有看到自己毕生为之耗费心血的书，最后放在他眼前。
虽然让《本草纲目》惠及后世，是李时珍最大的心愿，但是他也清楚地知道自己个人能力的有限，所以他认为，医书应该一代一代不断地去修，他希望后世能不断地去斧正自己在本草书中的一些谬误。
天下医书，利益天下，当天下共修，世代永新。
例如，《本草纲目》中将“青蒿”和“黄花蒿”弄混，而这一错误，直到400多年后的屠呦呦才正式得以纠正，可以说是李时珍精神的最佳践行者。
所以从这个角度上来看，李时珍在《本草纲目》中记录下的知识点也许还不是最重要的，真正可贵的是他留下的科学精神和仁心医德。
典籍是中国传统文化赖以传承发展的重要基础和载体，无论是古代的医者李时珍，还是我们现代的医者，他们继承和发扬的就是中国传统科学精神中的：求真务实、关心民生、不断开拓创新的精神。
在《本草纲目》这期的最后，李时珍经常会说一句话：寿国以寿万民，寿万民以寿国。
用现在的话来说就是，人民至上，生命至上。
在疫情肆虐的当下，这句话读起来，尤其具有分量，400年前的智慧仍在以不同的话语方式，发挥着强大的生命力。
